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Archive for 07/01/2012 - 08/01/2012

Camaros's Gang - Decamerone (The Camaro One) / 1985

By : Telexketch

Camaro's Gang
es un grupo de amigos, productores y adictos  al sonido Italodisco que se juntan para crear este grupo y fundar la productora, sello llamado Superadio Records que en sus inicios se trató de una radio pirata.
Estos amiguetes no son nada más ni nada menos que Barry Mason creador del hit Body! Get Yout Body, Alessandro Novaga presente en otras reconocidas italo formaciones como Cellophane o Models y Venise junto a Franco Scopinich miembros de Sun La Chan y/o Atmosphere. Además de estos 4 cracks del Italodisco posteriormente se le unirían otros colaboradores eruditos del sonido italo como Tony Carrasco o Fabio Sbaragli entre otros.

Este Lp sale en el 1985 recopilando y aplicando variaciones a sus trabajos anteriores como por ejemplo el que podría ser su tema más conocido Ali Shuffle que se editaba en el 1982, aunque oficialmente el genero ItaloDisco nace en el 1983 piezas como este Ali Shuffle bien cumplen todos los patrones del genero así podríamos decir que Camaro's Gang fueron pioneros en el sonido.
Posteriormente editarían otros 2 temas bien reconocidos a día de hoy como son Move a Little Closer (1983) y Fuerza Mayor (1985), este último  al igual que Ali Shuffle serían reeditado en pleno siglo XXI en el sello Radius del difunto Salvatore Cusatto aka Casco (R.I.P).

Como podemos atisbar en algunas de sus portadas, el nombre de la banda hace referencia a un modelo de coche, exactamente el Chevy o Chevrolet Camaro, automovil deportivo clasificado como Pony Car, coches nacidos en la década de los 60 de imagen deportiva y gran potencia de perfil clásico pero agresivo gracias a su capó alargado y cola corta, estos coches simbolizaban, rebeldía, independencia y eso es lo que pretende representar musicalmente esta banda, "La Banda del Camaro" desde sus inicios creando una radio pirata y terminando por montar su propio sello para editar y publicar sus personales trabajos en forma de ItaloDisco.

Como dato curioso queremos dejar este link que es la participación de Camaro's Gang en el año 1984 en un programa de la televísión catalana y sobretodo hacer hincapié en la presentación/definición del la banda por parte de Angel Casas.
http://youtu.be/Mk0DpM8srME

Musique - In The Bush (Telexketch Edit)

By : Telexketch

Hola estrenamos sección dedicada a los Editsalabados por algunos, criticados por el sector más purista y tolerados por el resto de mortales. 

 La historia de los edits se remonta varias décadas atrás, en el periodo disco de los años 70 ya existían edits, eran herramientas de trabajo de los discjokeys, alargaban temas, cortaban temas largos, cambiaban estructuras, potenciaban partes de los temas, cada uno a su manera a su gusto y juicio para hacerlos servir en sus sesiones, incluso se llegaron a comercializar así que este fenómeno de los edits no tiene porque sorprender a día de hoy.
Pondremos como ejemplo el sello Disconet desde principios de los 80's comercializando sus edits y remixes dejandonos claro que se trata de un sello para Djs, donde podemos encontrar muchos remixes y edits acreditados bajo el sello Disconet pero curiosamente nunca veremos el nombre de los artistas que lo han realizado.

Después de este ejemplo, inauguramos la sección con un edit realizado desde la cúpula de Legionarios del Disco espero que os guste, a partir de aquí iremos subiendo tanto edits que realizemos como todos aquellos edits que nos enviéis, encontremos y creamos que tienen cabida dentro del target, concepto Legionarios del Disco (edits de minimal Ritchi Hawtin pues NO).
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Gino Soccio - Outline / 1979

By : Telexketch

Outline
es el primer LP de Gino Soccio publicado en el año 1979. Soccio nació en el 1955 en Quebec, empezó a estudiar piano a la temprana edad de 8 años y a los 18 años ya tomaría contacto y quedaría prendado del sonido de sintetizador llegando a crear su propio estudio casero.

Como hemos comentado en el post de Kebekelektrik, está sería su primera colaboración profesional antes de editar bajo su propio nombre, contratado para tocar  los teclados en un tema acabaría "teóricamente" haciendo todo el disco Kebekelektrik.
Habitualmente su sonido es confundido por Italodisco debido a su nombre y descendencia italiana, además de su peculiar sonido disco electrónico cargado de sintetizadores, pero hay que hacer hincapié en que no se trata de Italodisco ya que es un genero posterior de los años 80 y Soccio ya creaba música de baile electrónica Disco a mediados/finales de los 70.

El Lp original consta de 5 tracks, nosotros aquí os pondremos el LP que saldría posteriormente en cd con 5 temas más, que vienen a ser remezclas y/o versiones instrumentales  creadas por el mismo Gino Soccio además de la versión en francés del popular tema The Visitors utilizado incluso por Federico Fellini en su magistral film lesbo-surrealista "La Città delle Donne / La Ciudad de las Mujeres".
Este álbum contiene uno de los temas más conocidos de Soccio y más pinchados en los clubes desde que vio la luz hasta el día de hoy, Dancer, fantástico tema disco sensual gracias al destacable bajo, trompetas y vocales femeninas acompañadas de luminosas lineas de sinte y enérgicos arpégios.

Muchos ven en Gino Soccio, no desencaminadamente, el equivalente canadiense a Moroder y/o Cerrone, también a veces englobados erróneamente dentro del sonido Italodisco, escuchad y juzgad vosotros mismos....

Who's Who - Who's Who / 1979

By : Telexketch

En esta casa no es la primera vez que mencionamos o hablamos del padre de la mitad de los actualmente archiconocidos Daft Punk, ya hemos dicho que Daniel Vangarde aka Daniel Bangalter es el padre de Thomas Bangalter, incluso hemos comentado varias bandas producidos por el y proyectos propios. Este post lo dedicamos a su personal proyecto de estudio discoide Who's Who.

Daniel Vangarde  
nace en 1947 y durante la década de los 70's aparte de dedicarse a sus proyectos personales como puede ser el mismo Who's Who produce a muchas bandas disco reconocidas de la época como Gibson Brothers, Ottawan.

Después de editar 3 singles como Who's Who durante el año 1979, saldría el único LP homónimo, algo que vemos que era muy peculiar en la época (poner el mismo nombre del grupo al primer larga durada), compuesto por 6 tracks, 4 que pertenecen a los 2 primeros singles Roll Jacky Roll y Palace Palace, más 2 temas que no tenemos constancia que fueran editados en ningún single/ep.

El sonido que podemos encontrar en el conjunto del LP viene a ser eurodisco pistero, temas de altos tempos, percusiones cálidas acompañadas de vocales tanto femeninas como masculinas, lineas de sintetizador y algún vocoder como bien podemos escuchar en el mítico tema Palace Palace, del que hemos descubierto gracias al blog del compañero Balsanja que estaba dedicado a la discoteca parisina llamada Le Palace, abierta desde 1978 a 1983 que venía a ser la versión parisina del aclamado 54 de NY, o el fantástico corte Roll Jacky Roll con arreglos y arpegios 100% electrónicos.Podemos diferenciar otra parte del LP más instrumental como el tema Ad Libitum 80 que se acerca más al cosmic disco cargado de percusión sintética y melodías espaciales de tono arábigo que hacen recordar lejanamente algunos de los grandes trabajos de Giogio Moroder como Midnight Express. También nos encontramos otro de los grandes hits de Who's Who que sería Hypno Dance el cual lo calificaría como un tema hipnótico, como bien dice su nombre, un tema pesado, opiáceo en el que  usa lineas de sintétizador hipnóticas  y vuelve a introducir arreglos con ciertos sonidos procedentes del oriente medio como es el caso del sitar.

En fin una obra maestra de uno de los productores más inquietantes e inquieto de la época dorada del disco, eurodisco en su caso, de la cual estamos más que seguros que su hijo Thomas aprendió mucho y se inspiro más que mucho a la hora de dejar de hacer punk para hacer electrónica de baile.




Automat - Automat / 1978

By : Telexketch

Estamos ante una autentica maravilla sonora del año 1978, Automat con su Lp homonimo donde explotaron los sonidos de un nuevo sintetizador que nacería y moriría en la época.
Automat un grupo de sonido disco italiano, que no italo disco, más bien cosmic disco o synthesizer disco formado por un duo de productores de la era del rock progresivo Clauido Gizzi y Romano Musumarra.

Buscando info por internet hemos dado con muy buen artículo que creemos vale la pena indexar integramente:

"...En 1977 Mario Maggi termina el MCS70 (Memory Controlled Synthesizer), un sintetizador monofónico que fue el primero completamente programable, ya que podían guardarse 64 sonidos diferentes definidos por el usuario por medio del panel de controles y ejecutarse en cualquier momento. Aunque las fuentes son escasas, Romano Musumarra, compositor, se entera de este nuevo instrumento y propone un contacto con la gente de EMI para producir un álbum que sirva de publicidad a este sintetizador. A pesar de lo extraño que era en esa época un disco totalmente electrónico, sin voces (no había salido Oxygène de Jean-Michel Jarre), y sin estar basado en música clásica (Wendy CarlosIsao Tomita), los directivos de EMI aceptaron, debido al escaso tiempo de producción y grabación que tomaría, y propusieron compartir el trabajo con Claudio Gizzi, un músico de formación clásica que trabajó haciendo música para varias películas, incluyendo Morte À Venezia (1971), de Luchino Visconti, Flesh For Frankenstein (1973), y Blood For Dracula(1974), ambas de Paul Morrissey y What? (1973), de Roman Polanski.
El primer tema, Automat, es bastante extenso, dura 16:30 minutos y está dividido en tres partes: The Rise, The Advance y The Genus. Claramente de influencias sinfónicas, comienza como si fuera la banda de sonido del primer minuto de Star Wars, aquel con una gran nave que aparece flotando lentamente por un lado de la pantalla, con dos sonidos uno bajo continuo y vibrante y otro agudo, pulsátil y regular que van aumentando paulatinamente su volumen mientras aparece otro sonido similar al anterior que también comienza a aumentar en intensidad, hasta que se produce una "colisión", y es al finalizar esta que comienza realmente la música. Un ritmo ligero y simple marcará todo el resto del tema mientras se suceden una variedad de melodías sencillas pero muy efectivas que lograrán que quien las escuche se mantenga siempre atento y disfrute plenamente del tema. Para el final se repiten las mismas melodías del principio, aunque con variaciones, y es al retomar una de estas que el ritmo comienza a hacerse inaudible y los sonidos que quedan se mezclan y funden lentamente mientras van desapareciendo.El lado B contiene tres temas. Droid es una inteligente amalgama de ritmos y melodía y es, sin duda, el tema más comercial y alegre, más apto para cortinas musicales y, de hecho, usado como presentación de un noticiero en Brasil. Totalmente opuesto es Ultraviolet, el segundo tema, que despliega con lentitud sus sonidos espaciales y melodías y es el tema de mayor profundidad e introspección del disco, el que junto con Automat, permite liberar más la mente influenciada por el viaje espacial que parece describir. El ultimo tema, Mecadence es el más flojo e indefinido. Mario Maggi comenta en una entrevista, que quedó incompleto debido al poco tiempo que tuvieron de grabación (solamente cuatro semanas). En su corta duración se pueden distinguir perfectamente tres secciones, la primera es un sonido deslizante que aparece y desaparece como si una nave hubiera pasado por enfrente, luego la música comienza a aparecer lentamente como si se tratara de un alegre desfile lleno de ritmo y melodías cortas y rápidas y cuando el volumen llega a su punto máximo, cambia repentinamente de melodía y ritmo, comienza un pequeño solo, y termina con un repicar de campanas que disminuyen muy lentamente de intensidad.Como era uno de los objetivos del disco, el MCS70 muestra toda su versatilidad y los sonidos que produce son muy agradables de escuchar y de una factura realmente sorprendente, en un registro que privilegia la sensación de viaje espacial, con naves y máquinas. No se notan influencias importantes en los temas, aunque algunos puedan ser relacionados con Oxygène Part 1 o la obra de Kraftwerk. Mi impresión es que la obra fue comenzada desde cero, sin haber escuchado a otros autores. Incluso, el futuro espacial descrito en este disco es mucho más lejano en el tiempo que el de los autores antes mencionados.Desgraciadamente antes de editarse Automat ya se había lanzado Oxygène de Jean-Michel Jarre, por lo que quedó en segundo plano, además la música no causó una buena impresión. El proyecto del MCS70 tampoco tuvo un buen final: cuando se trató de venderlo utilizando el disco, apareció el Prophet 5 uno de los primeros sintetizadores polifónicos. El único MCS70 producido pertenece actualmente al músico italiano Patricio Fariselli, miembro del grupo Area y fue utilizado en el álbum Tic Tac. Los músicos Musumarra y Gizzi no se volvieron a juntar, el disco nunca se reeditó en CD..."
                                                                                                                                 escrito por Painé Barrientos.



Poco más hay que comentar, solo nos queda escucharlo y emprender nuestro particular viaje espacial.
Jean-Michel Jarre vs Automat, yo me quedo con Automat, la parte 2 The Advance de la cara a me parece sublime.




http://www.italianprog.com/it/a_automat.htm


International Music System - International Music System / 1983

By : Telexketch

En la entrada de hoy  presentamos el disco debut y homónimo de International Music System, una de las bandas más adelantadas a su tiempo dentro del sonido Italodisco, también conocida como I.M.S.

Los miembros de I.M.S serían Gino De Stefani y Maurice Cavalieri, los mismos autores del mítico Spacer Woman de otro proyecto mítico del Italo nada más ni nada menos que Charlie.
Cavalieri
además trabajaría con otras formaciones y/o artistas como Firefly o  George Aaron, y editaría un ep bajo el nombre de Nexus.

Decimos que es una banda adelantada a su tiempo ya que algunos temas no cumplen los patrones más convencionales del Italodisco, bueno si los cumplen, y completamente pero van más allá como en el tremendo Run Away poseedor de un ritmo contundente más cercano al tecno que al Italodisco más divulgado en radio formulas de la época, o en Nonline con regusto electroso gracias a la utilización de la flamante TR-808, incluso podemos encontrar en An English '93 alguna secuencia que en años posteriores se le daría más cuerpo y denominaría como Acidsiempre rodeados de grandes melodías sintéticas emotivas a veces tristonas y/o algo espaciales típicas de los mejores y mas valorados temas de este genero nacido en Italia.
 Incluso el plácido
Mojave que vendría a ser un tema tranquilo y fresco dejando la oscuridad de anteriores temas en algunos pasajes perfecto para tomar una copa en la playa, lo que podría ser una antesala a lo que se acabaría denominando Balearic disco, muy utilizado hoy en día en nuevas producciones de vertiente disco actual que podríamos encontrar en referencias del flamante sello Full Pupp del nórdico Prins Thomas.

 Sin duda una obra que la calificaría como DarkItalo o Italo Electro, una obra que explora tanto en el electro primitivo como en el Italodisco de hechuras.

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